谢晋：一个时代的标志

盘点新中国60年文艺界十大影响力人物，电影界巨匠、大师级导演谢晋无疑是一个让任何人都肃然起敬的名字。当2008年10月18日，谢晋去世之后，《人民日报》的评论标题是“谢晋是一个时代的标志”；而日本媒体把他比喻为“中国的黑泽明”。国内外的两种高度评价，足以说明了谢晋在中国乃至世界电影史上的重要地位。在中国内地电影史中，作为第三代电影导演，他是其中无可辩驳的标杆者。

郭兰英：中国民族新歌剧代表

郭兰英，一个家喻户晓的名字，她创造了一个自己的时代，是杰出的人民艺术家。郭兰英嗓音甜美，音域宽阔，吐字清晰，行腔富于韵味，具有浓郁的中国民族歌唱特色。在民族歌剧舞台上，她塑造了众多光彩夺目的艺术形象，在表演艺术上善于运用刚强、柔和、深沉、甜润、清亮等不同的音色，演绎不同的人物感情，从声乐、表演台词上，以丰富的实践经验不断继承民族唱法和创新，为中国新歌剧艺术完整体系的建立做出了历史性和开拓性的贡献。她是中国民族新歌剧的杰出代表人物，同时，她还将自己毕生所学传承发扬，李元华，万山红，刘玉玲，彭丽媛等四位在新中国历史上卓有成就的艺术家，都是她培养出的学生。

谷建芬：繁荣中国流行音乐的推手

谷建芬的创作对于中国大众音乐起到了一个承前启后的开拓作用。同时，她也为中国流行乐坛培养出了刘欢、毛阿敏、成方圆、那英、万山红、解晓东、孙楠、苏红、范琳琳、张迈、崔京浩等一批批优秀歌手，从而为中国流行音乐的繁荣奠定了坚实的基础。谷建芬自上个世纪80年代起，一直致力于大众音乐文化的市场建设，为中国音乐著作权的保护进行奔走。特别是在担任全国人大常委期间，她多次上书或直接向中央领导呼吁，希望尽快把音著权保护向前推进。第三，谷建芬还是一个流行音乐活动家，她是多次流行音乐比赛的评委，为把内地流行音乐传达给海外听众作出努力。

侯宝林：相声界一代宗师

侯宝林被尊为相声界具有开创性的一代宗师，并被誉为语言大师。侯宝林善于模仿各种方言、市声、戏剧表演。他说相声，语言清晰，动作自然，神态洒脱，寓庄于谐，化雅为俗，具有独特的艺术魅力。他注重相声的知识性、趣味性和评论性，对相声艺术的发展起到了承前启后、继往开来的作用。在他漫长的60年的艺术生涯中，潜心研究并发展相声艺术，对传统相声进行改良，让相声艺术家真正达到一个令人瞩目的艺术高峰。他为相声事业倾注了毕生精力，除创作和表演了大量脍炙人口的相声名段以外，还对相声和曲艺的源流、规律和艺术技巧进行了理论研究。他还注重培养年轻一代，一些活跃在相声舞台的名家都是他的学生。

焦菊隐：新中国戏剧民族化的缔造者

焦菊隐所创立的以北京人艺为代表的导、表演理论的中国学派，其特色主要体现在三个方面。首先是焦菊隐建立在“戏剧－诗”观念基础上的导演理论。焦菊隐将导演看作是一种二度创造的艺术，这种二度创造要求导演深入理解剧本，体验作家，将导演自己的创造性与剧作家的创作动机结合起来，从而找到最适宜表现剧本特定内涵的舞台演出形式，真正传达出剧本的底蕴，并在舞台上营造出诗意的氛围。

张艺谋：中国电影走向世界的一面旗帜

1984年在陈凯歌执导的影片《黄土地》中，他以独特的造型表现获法国三大洲国际电影节最佳摄影奖、第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖；1987年，从未学过表演的张艺谋主演影片《老井》，摘取第二届东京国际电影节最佳男演员奖；同年他导演的第一部影片《红高粱》为中国电影夺得了第一个世界冠军级大奖--柏林国际电影节的金熊奖；这之后他执导的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《有话好好说》等几乎拿遍了除奥斯卡之外的国际各大奖项。

陈凯歌：人文关怀成就作品

陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。