最经典——《英雄本色》(1986)

这片我看过不下三次，都是儿童或少年时期。情节基本淡忘，但场面总会记得。如今重看，更加深刻的不单单是动作场面，震撼来自贯彻全戏的兄弟情。对男人而言，朋友之间的距离，无间的是感情，间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想，“兄弟”二字止于口中，藏在心里头。

 
最潇洒——《赌神》(1989)

赌是一种人的天性，在寻求经济刺激的同时也是一种自我实现的过程。从《赌神》开始，港片开始真正将“赌”做神化处理。嗜赌如命的赌徒被塑造成正面形象，可耻的作弊出千到了他们手中变成巧妙优雅的眩人绝技，周润发扮演的赌神形象，极具王者至尊的潇洒风范，放眼华语影坛绝对不做第二人想。

 
最豪情----《喋血双雄》(1989)

作为九十世纪亚洲十大影片之一，可以说吴宇森通过《英雄本色》开创了黑帮英雄片类型，也借着《喋血双雄》达到他电影生涯的高峰。在《喋血双雄》里，双雄即指杀手小庄和警察李鹰。两者本应是对立的两面，却为了道义，为了对付共同的敌人，走到了一起。在这样一个看似不和常理的电影里，吴宇森描绘了一个古典情怀的江湖，让我等为之痴迷。

 
最浪漫----《纵横四海》(1991)

周润发、钟楚红、张国荣无法阻挡的明星魅力在片中恣意挥洒，穿梭于枪林弹雨却气定神闲，立身在险恶江湖却不离不弃，三个人之间千金难买的情谊着实令人感动。影片还创造性的设置了一个童话般的大团圆结局，没有走上以往电影兄弟为情反目成仇的老路，留给了观众一种异常舒服的观影感受。

 
最生猛----《古惑仔》(1996)

特殊的时代背景下衍生了浩南山鸡那代人、他们特殊的情怀以及不同寻常的青春。谁也不愿狠心伤害，之所以能引起我们的共鸣，因为那个时代的我们就是压抑的，一直在谋求爆发！而恰恰是这么一系列的电影的横空出世成为了大家的精神食粮！《古惑仔》系列无疑影响了一代年轻人的青春，当然不是说因为这个片子导致了社会问题，因为它对港片的意义非凡，对票房的意义非凡，它的商业意义掩盖了一切。影片宣扬的是兄弟间的义气而不是靓坤式的阴险，所以我们那些男孩儿最终并没有走上多么黑暗的未来，该挥发荷尔蒙的挥发，该工作还是工作，只是一帮朋友一起走到了现在。毕竟不是每个地方都是钵兰街或者庙街。
 

最恐怖----《暗花》(1998)

《暗花》，不仅是香港电影史上最出色的江湖双雄电影，从某种意义来讲，甚至是香港最优秀的电影——至少对我而言是的。故事发生在短短的一夜之间，节奏相当紧凑，情节起伏虽非完全创新，但绝不落入俗套。澳门的腥风血雨和荒凉环境为双雄的纠缠增添浓浓的黑道江湖意味，使《暗花》这部影片成为活脱脱古龙小说的现代翻版。其布局之精妙，隐喻之丰富，悬念之抓人，历来港片罕见。

 
最灵性----《暗战》(1999)

香港电影中有太多的打打杀杀，好像一切都那么混乱冷酷，能始终给人温暖的电影能想起的可能就《暗战》了。同样的复仇主题，同样的警匪游戏，这些被香港很多导演采用过的素材，在本片中却给人另一种额外的情感，那就是温情。二刘之间心照不宣的互谅，刘蒙之间爱情的发展，都让人感觉如此地舒心，如此地自然。由这部影片，反射出了时间的价值，以及生命的可贵。

最阴冷----《枪火》(1999)

作为“银河映象”后期一部集大成的重要作品，《枪火》中凝结了杜琪峰素来最钟爱的电影元素——紧凑的情节、高昂的英雄主义情怀、还有耐人寻味的细节构建。杜琪峰一向佩服黑泽明电影营造的“静”的感觉，这部充满导演个人风格的《枪火》也明显受黑泽明的影响，设计完全以“静”作为目标。画面呈现的不是花哨的动作和刺激的场面，亦非流行的高科技火拼追车，而是故意营造那僵住的紧张和孤注一掷的气氛。故事的结局也沿用了中国传统武侠小说的套路——兄弟的义气战胜了命令的残酷！

最野心-----《无间道》(2002)

《无间道》是一部极具香港色彩的电影，正如国语版主题曲中所唱得那样，谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输。这是一个有关于生存的故事，而似乎“生存”这个主题，在香港这样一个夹缝似的土地上却又如此的尖锐。一部预设好的棋局，一座固守的监狱，人在中间，等待发生、过程和终结，最后只剩哀歌一曲。这个中间，导演和编剧占了主导位置，刘、麦的合作成就了《无间道》的经典与成功。四位主角表演平实、内敛，不沾暧昧的流露。背景、用光不徘徊在奢侈的铺张；平稳的表叙令人有足够时间让感觉壮大，溢满。

最飘零----《旺角黑夜》(2004)。

《旺角黑夜》浓浓的本土意识，平实的叙事手法，几条故事线巧妙的，无意识的组合在一起。每个主题，每个人物都很鲜明，饱满！主线带出的很多细节，比如旺角小摊贩和黑帮，“大陆鸡”的生存状况，污鼠和香港的操作者等等都很细致。看完之后让人畅快淋漓，感触良多，却又说不出究竟主题是哪一点。总之，旺角就是如此，香港就是如此，生活就是如此……