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2017年就要过去，2018年就要到来。 时间不知不觉在忙碌的影视人中间穿梭和流逝。回望，2017年的中国电视剧市场，有喜有悲。 悲在这一年的产量超过300部，集数超过1.5万集，但是能播出的不超过8000集，产量过剩和剧集积压依然十分严重；悲在资本泡沫还在加剧，不专业的团队还在不断涌入，电视剧的制作门槛还在降低，导致市面上的烂片一部接一部；悲在电视剧的集数还在不断被拉长，好像70集起步成为了新的标准，观众遭到了越来越多“注水剧”的折磨；悲在题材跟风的现象依然一波接一波，很多信誓旦旦的野心之作最终变为笑柄和炮灰，一点浪会都没有激起，电视剧的市场竞争进入白热化阶段。 喜在之前疯抢的大IP失灵了，电视剧没有了投机取巧走捷径的路子；喜在“天价片酬”“流量演员”不再是一部电视剧的终极砝码了，饱受演技诟病的“小鲜肉小鲜花”面临的观众检验标准会越来越严苛；喜在观众变聪明了，品质不好的剧观众一定不会看了，烂剧无处容身；喜在那些有诚意的电视剧人得到了越来越多的市场给予的尊重，那些不混圈子、不混论坛、而默默耕耘作品的电视人，通过匠心和才华给国产剧带了惊喜！ 新剧观察（ID:xinjuguancha）评选出了2017年十大最有价值的电视剧，这些电视剧无论是在商业上还是市场上，都取得了不错的成绩。有些剧本身不是“冲着流量”去的，新剧观察觉得它们有种！为它们敢于“破旧立新”的勇气打call。有些剧可能还存在某些或多或少的瑕疵，但它们依然为整个市场提供了新的启示，这些剧也应该被褒扬。 1、《人民的名义》 编剧：周梅森 导演：李路 出品：最高检影视中心等 
《人民的名义》最高收视率破8%，平均收视率3.7%，在没有“刷量”的情况下，网络点击量破260亿，“十年剧王”实至名归。同时它豆瓣参评人数接近18万人，评分8.3分，是近些年少有的现象级之作。 《人民的名义》人物关系网非常复杂，良好的基石为剧情的精彩度打好了基础，悬念迭起的剧情中混入了“美剧风格”的剧情和台词设置。整部剧围绕一场工厂拆迁案展开，聚焦利益之下各种人性百态。“空降”的反贪局局长侯亮平正在陷入一场网系庞大的贪腐案中，在团团迷局里，检察官们层层剥笋，悬念环环相扣。而整部剧中不仅有匪夷所思的迷案，也有明枪暗箭，以及难以捉摸的人心。检察官和侦查处拨开迷雾，与一切非正义的势力斗智烧脑。 一部剧功底如何最终看人物塑造的水平。《人民的名义》最厉害的地方不在剧情而在人物刻画，沙瑞金、李达康、祁同伟、高育良、高小琴、赵瑞龙、丁义珍随便一个拉出来，都是国产剧中的经典人物。该剧在人物塑造上达到了反腐剧的一个高度，它不再采用清官、贪官的二元划分方法，而是将浓重的笔墨用在了对人性灰色地带的白描中，让更多角色性格立体丰满起来。刻画正派角色的负面纬度与反派角色的内在挣扎相映成趣，成为福斯特在《小说面面观》中所推崇的“圆形人物”，而非“扁平人物”。通过出色的反派刻画出包括“官商勾结”、“权色交易”、“懒政不为”等敏感内容。 当然《人民的名义》不是没有缺点。有观众认为，从第11集开始，无关紧要的“水戏”比重大了。第15集里，与主线无关的郑乾和女友吃饭的戏份长达半集，这让一位观众吐槽这是《人民的日常生活》。而从15、16集开始，该剧的剪辑也越来越让人看不懂，三条主线平行混剪，总是上一秒还是紧张的查贪官戏份，下一秒就是松弛的生活戏，紧张感被冲淡了不少。于是一到郑乾的“注水”戏份出来，不少看视频的观众就采用“快进”的方式跳过不看。剧情注水是电视台的toB的广告模式所决定的。 但总而言之，瑕不掩瑜，《人民的名义》的“不好”因为它的“好”可以得到宽容，它毫无悬念地是2017年国产剧最大的骄傲。 2、《三生三世十里桃花》 编剧：弘伙、唐七 导演：林玉芬、余翠华、任海涛 出品：华策、嘉行、三味火 
《三生三世十里桃花》是华策斥剧资打造的现象级年度超级大剧，带来的社会观剧效应堪比当年的《花千骨》。也一定程度上纠正了一个概念：不要对仙侠剧有偏见，仙侠剧也能出好剧。 首先，它是国产剧电视工业的一次胜利，它真正地跳脱了“五毛特效”。该剧主要在象山影视城的水帘洞、宋城街道、摄影棚等地取景拍摄，拍摄周期为四个月。为真实还原《三生三世十里桃花》中的各大场景，剧中仅仅“莲池”就分天宫、昆仑虚、妖界、凡间、青丘，甚至水晶宫都有莲池。 在象山期间，桃花剧组花重金共搭建了70个场景，置景面积高达90000平米，拍摄1500多场戏，征用将近40000平米的摄影棚，参与拍摄的演职人员数千人，其中仅特效团队近400人，全剧共需7000多个特效镜头，单是特效分镜绘制已超400页，特效背景绿（蓝）幕使用过55000平方米，海量道具总制作时长达2000个小时，道具陈设占地面积50000平方米。 电视剧在叙事结构上又不拘泥于小说。该剧在吃透小说的故事情节后，以时间为先后顺序，把原著倒叙的前传、楔子与后面的内容按时间顺序重新梳理后进行构思，在剧本打磨重构上确实下了功夫。 《三生三世十里桃花》不仅代表了无数观众对于美好爱情的憧憬期待，也表达出社会大众对悠然生活的心驰神往，这也是该剧取得成功的一大深层次原因。 3、《那年花开月正圆》 编剧：苏晓婉 导演：丁黑 出品：华视娱乐 
《那年花开月正圆》的人物塑造是经得起推敲的。周莹是久违了的“小燕子”形象，吴聘是清代“超级大暖男”，沈星移冲动却又深情。 一开始前十几集，为了照顾女性观众，编剧借鉴了一些韩剧爱情剧的写法，塑造了人见人爱的吴聘。尽管中间部分段落剧情被稀释，但结尾的商战和历史格局是值得称赞的。 《那年花开月正圆》作为一部立足于女性视角的影视作品，不再是大女主戏中单纯的玛丽苏人设，该剧摒弃勾心斗角的套路设定，作品围绕周莹一生所铺开的故事层次及关系构筑。 《那年花开月正圆》的剧情主线明晰，没有注水的旁线——比如丫鬟之间的勾心斗角、路人甲的惹是生非。感情戏，看周莹嫁进吴家的戏码，已跟凭借姿色或个性就独得万千宠爱的路数划清了界限。剧中的商战戏，也是纯粹的利益、权势博弈——不被感情戏牵着走。 另外从视觉效果上讲，一般宅门类的古装戏在基调上偏凝重、老成，主打黑灰色调，而该剧作为宅门戏，基调却偏轻快，色彩明亮，传递给观众轻松、愉悦的感觉。 4、《白鹿原》 编剧：申捷 导演：刘进 出品：光中、新丽、佳和晖映、曲江、知金资产、东阳三尚 
《白鹿原》是一部伟大的小说，但平心而论，电视剧《白鹿原》并没有带来所预期的收视效果是有原因的，时代的审美在变化，观众在升级，几十年前的东西无论如何都会打上陈旧的烙印。 除却市场层面的东西，单论该剧的品质，绝对是年度好久。从《红楼梦》到《大宅门》，家族戏一直都是国产剧的强项，《白鹿原》也是预料之中的值得称赞。 《白鹿原》主要集中在白鹿两家老辈人的族斗纠葛之中，但剧中故事长卷一角中漫溢的气息和人性激变却难以掩藏，白鹿两家世代相依的家族亲情，白嘉轩与鹿子霖这对乡党亲邻的“相爱相杀”被展现得妙趣横生。原著中鹿子霖被革命党剪辫子的剧情，白嘉轩苦命的前六房媳妇则都淡化成了平原上的六座墓碑等。这么一变，其节奏简明亦符合逻辑。 《白鹿原》里都是男性观众感兴趣的点：史诗、家族史、历史、政治，还有田小娥，该剧算是一部男人戏。 《白鹿原》在特定方面契合着受众普遍的审美情趣，并引发心灵共鸣，由此产生了观众与荧屏更进一步的精神互动。 5、《欢乐颂2》 编剧：袁子弹 导演：简川訸、张开宙 出品：正午阳光 
《欢乐颂》整个系列，尽管算不上老道娴熟，尽管在故事结构上存在着各种各样的不完美，但它在同时间段内的价值和影响，有目共睹。 有的观众反应第二季不如第一季好看了，第二季的人物塑造不如第一季那么立体鲜明有冲击力了。《欢乐颂2》的前期被指存在节奏有些拖沓、松散，故事发展有些慢而温吞，演员表演有些浮夸，人物性格发展及挖掘均无大惊喜等问题。但从生活气息上来说，该剧是部很接地气的剧，它通过作品将当下社会中的大多数人群分成了“五类”，这样的“阶层话题”在社会上是敏感而现实的，因此它造成强烈的热议和关注度依然非常巨大。 经过了第一季对人物性格和特点的铺陈，第二季展示更多的是成长和蜕变。期间，女孩们经历了叛逆、分手、复合各个阶段，遇到了“处女情结”、“买房”等诸多现实问题，她们也常不知所措，甚至“一根筋”到不明事理，让屏幕前的观众急得跳脚。 《欢乐颂2》里的人物，都无法非黑即白地去评价，谁都有犯傻的时候，也都有明白过来的时候，主创们将这个变化的过程一点点在观众面前铺展开来，让人看到结尾不由会心一笑，而这也正是该剧创作的初衷：希望通过影视化的改编，为大家呈现更多的阳光和温暖。 6、《我的前半生》 编剧：秦雯 导演：沈严 出品：新丽 
《我的前半生》是年度最大黑马，很多人都没预料到，《我的前半生》会火得一塌糊涂。 但是细细想来，《我的前半生》确实有爆款的基因在里面：“小三”、“渣男”、“闺蜜”、“离婚女人”、“职场”。 《我的前半生》里，没有被完全美化的人物，没有刻意地扮嫩装酷。原本，剧情拖沓是很多都市情感剧的缺陷。但在该剧这里是没有脸谱化的、好坏分明的人物。 剧情细节处理也很生活化。比如罗子君的妹夫多次投资失败，妹妹上门借钱，姐妹俩发生了口角，妹妹生气夺门而出，这一段处理就点出了中国式的家庭关系的复杂性。 《我的前半生》也一定程度上印证了都市剧爆款的必须元素：击中女性的热门话题。 7、《楚乔传》 编剧：嘉纹、杨涛、陈岚 导演：吴锦源 出品：慈文、蜜淘、克顿 
《楚乔传》播放量破400亿，引发业内人的质疑，马中骏出来解释了：播放量是指正片、预告、花絮等物料的点击综合，点开一次就算一个播放量。 基于我身边的人都看过《楚乔传》，我觉得它是真的火爆，我把它列为2017年度最有影响力的十大电视剧之一。 原作格局恢弘布局精巧，将开篇背景巧妙的进行合理改编（将女主角楚乔的来历由原作的“现代魂穿”变成“意外失忆”），极具想象力地将谍战元素与古代权谋相渗透，将虐恋情深和古代纯爱相融合。《楚乔传》剧本则承袭了原著诸多精华，以一个内心独立、有坚强信念的少女的成长轨迹与女权视角展开情节，从而实现精准定位。 《楚乔传》展现出奋斗拼搏的宝贵精神，楚乔娇小的身躯里迸发出的斗志与顽强，以及楚乔面对特权阶层不卑不亢、面对艰难险阻不屈不挠，被网友们称为“楚乔精神”。除了自强不息、永不言败，“楚乔精神”也内在地包含着追求平等的现代意识，这使得《楚乔传》与其他女性成长题材古装剧呈现出不同的气质和风貌。 8、《猎场》 编剧：姜伟 导演：姜伟 出品：青雨传媒 
《猎场》无疑是年度最具争议的电视剧，从开播到收官，从开播前的高期待到开播后的争议，它一直不缺少话题。 《猎场》是好剧，即便算不上一部好剧，也算大半部好剧。《猎场》的口碑两极分化，在豆瓣上呈现出u形打分，打五分的不少。 我个人觉得《猎场》没有达到先前大剧所预料到的高度主要还不是出在剧本身，而是时代变了观众变了，观众想看“前三集就是快节奏强情节”的那种戏，而姜伟却是要用“慢热的感情戏”来“立人物”。这也是为什么胡歌觉得《猎场》是他见过的最好的剧本，《猎场》的好是人物好，不是剧情好。 《猎场》与其它剧集不同之处在于，没有性格自始至终不变的人物，剧情过半，无论主角、配角都已经展现了各自的发展，性格多彩而丰富。 《猎场》从类型上讲是合家欢的传统电视剧类型，而不是走“强情节商战”的路子，要是放在5年前，《猎场》可能会成为日播剧中的“爆款”。 9、《军师联盟》 编剧：常江 导演：张永新 出品：盟将威、华利文化、不二文化、印纪 
正片从整体到细节，《军师联盟》无处不彰显着它“慢工出细活”的匠心精神。 该剧在处理三国题材上找到了一个新的视角。剧中的曹操摆脱了传统故事中的反派人物脸谱化定位，是一个崭新的形象。这是一部在三国题材电视剧创作当中独特的作品。 面对历史，该剧坚持大事不虚、小事不拘，虚实结合、以虚求实。在塑造人物形象时，大胆“揣测”历史人物的心理、心态，注重揭示传统文化底蕴、追寻历史轨迹。该剧表现历史人物在特定的历史情境中的现实处境和价值取舍，弘扬生逢乱世时的历史担当精神，揭示中国传统文化中的刚劲有为、大道无痕，从而在历史坐标中爬梳历史的精气神与主旋律。 《军师联盟》的拍摄，不论格局或视觉（构图、摄影、美术等美学基调），尽皆电影感十足，人物雕琢饱满而立体，历史的“时空感“与”戏剧感“通篇笼罩。剧中塑造的三国是大气，雄浑，而冷冽的，这样的定调，不偏离历史正剧的高度，却在必要的效果呈现上展示了原创的能量与新意。 10、《鸡毛飞上天》 编剧：申捷 导演：余丁 出品：杭州佳平影业 
《鸡毛飞上天》获得第23届上海电视节白玉兰奖最佳中国电视剧、最佳导演、最佳编剧三项提名，张译、殷桃分别获得最佳男主角、最佳女主角。 没有炫目的画面，没有华丽的特效，没有过多戏剧化的色彩，也没有生死绝恋。该剧用小人物陈江河的视角来讲述义乌的这段发展史，剧中用陈金水学“鸡毛换糖”里的经商经验，真实再现了“小人物”的大智慧，人物的魅力就是通过陈江河的奋斗史而展现出来。 陈江河身上映射着中国千千万万商人的创业故事，包含着善学习、勇创新、守诚信、重担当的浙商精神，也激发了更多普通人的创业和创新的精神。 陈江河和骆玉珠二人的情感虐心镜头处处显露着苦情元素，从偶遇到错过，真情演绎让观众在观剧中笑中带泪，虽苦情却不悲情，剧中男女主人公“打不倒的小强”精神相当励志。一个中西碰撞、逆流而上的创业，一场纯真如画、失而复得的爱恋，一段热血奋斗、铁骨铮铮的岁月。
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