NO.1　中国近现代音乐史

  《中国近现代音乐史》(第2次修订版)的修订主要可概括为以下几个方面：一、近址年来历史学界关于中国近现代史的分期的讨论，对不少人都有启发。二、过去由于本人学识所限及其它客观原因，原书中曾对“西洋音乐的传入”、“三四十年代沦陷区的音乐”等内容基本采取一带而过的写法；同时，对某些代表性音乐家的评介也显得很不够，这次均给邓是了必要的重点补充。三、对于原书中谈到的有些历史现象及历史人物的评价，有些同志认为联系政治太直接、评述难免失之于片面和简单化，这次在修订中吸取上述意见，尽可能一一加以修正。四、对原书的章节框架及体例没有做大的改变。
 
NO.2　你不可不知道的古典音乐世界

  《你不可不知道的古典音乐世界》权威而全面、专业。书中以隽永、生动的文字描写了音乐家的种种趣事，以深入浅出的方式引导读者聆赏名曲，让戏剧张力与音乐精华凝结在歌剧舞剧的绝唱当中；更耗时费力地整理出条理清晰的音乐年表，使读者能站在历史的制高点上，清楚掌握音乐史的脉络与轨迹；最后罗列了将近50则重要的音乐术语及必备的音乐常识。这样的多元规划，是力图使读者能快速掌握古典音乐的精髓，从而畅行无碍地走进古典音乐的丰富殿堂，捡拾如翡翠珠玉一般晶莹剔透的艺术珍宝。

NO.3　中国风:歌词里的文字游戏(方文山新作)

  《中国风:歌词里的文字游戏》建构平坦好走的言语之道，拾阶登梯，前往隐藏在文字背后的丰富桃花源。林中鲜嫩饱满的智慧之果，滋养于中国五千年的文化土壤，只要翻阅本书，你就会发现要采摘食用并不困难。
一 “关键词解释”，找出歌词里出现的关键词源由，并从古典诗词与天文地理中去解释其创作典故，内容总计收录有“禅定”、“虞姬和霸王”、“龟苓膏”、“北大荒”、“豆腐”等129个语词出处。
二“歌词修辞学”，方文山将歌词创作时所使用的修辞技巧做详尽的解释，读者可在观赏流行歌词的同时，轻松了解到十六种修辞法的基本概念。
三 “国学常识选择题”，精心设计100道由繁入简、由浅而深考题，内容取材五花八门，饶富趣味，让读者能一边悠游于歌词里的文字游戏，一边又加深、吸收了国学常识，达到寓教于乐的功能，让艰涩的国学变得平易近人。

 音乐文学创作达人方文山的歌词纵观历史，横览文学，含有丰富的寓意与文学典故，不仅多人纷纷效尤，专文研究者更不在少数，还多次被学校老师拿来当做考题。因此，方文山此次倾囊献出他的拿手绝活，在《中国风－歌词里的文字游戏》中收入34首他最脍炙人口的中国风歌词，亲自与读者分享方文山的国学世界。

 经由这样的分享，方文山让歌词不只是歌词，还是一种传递知识的新媒介，打破一般歌词只会风花雪月的窠臼。

NO.4　隐藏在釉色里的文字秘密

青花瓷:隐藏在釉色里的文字秘密
 《青花瓷》这样令人惊艳的词作，并不是如神迹般突然降临文山脑海，它也一样经历了先立意，再定题的过程，而第一句被构思出的诗句，竟然是“天青色等烟雨”。方文山的新书《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。书中收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题；如何选词；不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情；该怎么用最少的文字，传递出最大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。
“他到底是怎样写出这样的词句？他为什么会想到用这个字？”在周杰伦模糊不清的演唱之中，竟然隐藏着这样优美的诗句和意境，这是我们每个人的“认识文山之路”。
  用“常被模仿，未被超越”这句滥熟的话来形容方文山，似乎再准确不过了。2000年至今，华语乐坛的“中国风”热潮在《娘子》《东风破》《千里之外》的引领之下一路升温，到《青花瓷》到达了一个顶峰，不单方文山自认这是他最满意的一首中国风词作，甚至有媒体评论：“《青花瓷》究竟是谁的胜利？与其说是周杰伦的，不如说是方文山的。是他，令文字的美超越了偶像的魅力和声线。”
由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币(约合人民币12.5万)才完成。模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服，并且力邀这件作品借出展览。方文山谈起这座“唯一一座微型长安城”眼里尽是得意，他称当初是为写《青花瓷》一书突发奇想，虽然是无心插柳，但是长安城模型曝光后大受好评。模型借新书首次向大陆读者展示，上百幅精美图片穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间，两者共同营造出一种怀旧、优美，又不乏阳刚之气的古典风格。就让我们泡上一杯茶，在氤氲的热气与渐浓的秋意中，在方文山的娓娓讲述里，回忆起这些词作带给我们的最初的感动。

NO.5　《古典音乐就是这样子!》

  《古典音乐就是这样子!》告诉您古典音乐这一行会是个什么样，作曲家实际上就是这么一个令人跌破眼镜的心酸行业，音乐界的指挥家、乐团首席、乐评，这些听起来高尚风雅的职业，实际上又是如何的呢？而从认识作曲家开始，藉著詼谐的笔调以及四格漫画，吉松隆带领读者一步步认识音乐学的关键名词、演奏家、古典音乐界种种意想不到、难以想像的趣味风貌，打破一般人的刻板印象，见识真正的古典音乐这一行。

  吉松隆，世界级的交响乐青壮作曲家，1953年出生於东京渋谷，少年时期想成為像手塚治虫一样的漫画家，或御茶水博士一样的科学家，但在中学三年级接触到古典音乐后，从此改变了他的人生，跨入了他的漫漫音乐生涯。从庆应大学工学系休学，跳脱正统派的音乐教育，吉松隆的音乐自学歷程有许多独到的心得，1981年以《朱鷺的哀歌》出道，带给现代音乐界相当大的衝击。
他反对现代音乐的非音乐性，发表多首具独创调性、节奏感以及幻想空间的作品。

NO.6　唱就要唱得漂亮:成为唱歌高手的7个秘诀

《唱就要唱得漂亮:成为唱歌高手的7个秘诀》是韩国著名8声乐教金钟寅心血之作，谨以此书献给每一位喜欢唱歌并因此而快乐的人们。
　　——态度：世上没有天生的五音不全者只要掌握要诀，谁都可以在为唱歌高手。
　　——秘诀：紧收小腹、吹吹气球、学学小狗喘气、含招勺子、叼根圆珠笔，这些生活动作与唱歌姿势、呼吸、共鸣、发声、发音枝巧其实很类似。
　　——趣味：轻松活泼、时尚幽默，让学习唱歌趣味十足。
　　——意义：无论开心或者痛苦，放声歌唱会让你的人生与众不同。

NO.7　车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)》

  《车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)》是著名钢琴教育家车尔尼钢琴练习曲，是钢琴学生学习弹奏钢琴的优秀教材。每首曲子编写了准确而实用调性与曲式分析，乐曲情绪提示等，可为钢琴教学提供方便。

NO.8　哈农钢琴练指法

  《哈农钢琴练指法》里，有手指灵活、独立、力度和最大限度均衡以及手腕柔韧性的练习，所有这些都是要达到优美演奏不可或缺的因素。另外，这些练习已考虑到使左手能与右手同样灵巧。除极个别的练习曲是引自其他教材外，所有练习曲都是自编的。这些练习曲富有趣味性，不像大多数五指练习那样令学生厌烦，那些枯燥的练习简直非要具备艺术大师的耐性才敢去弹奏。如今，学习钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多，以致人们对平庸的钢琴演奏难以接受。所以，在哪怕是业余演奏会上弹一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行。然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多。因此，由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不合规范或方法错误。凡在弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎不起作用，由于缺乏特别的练习，它们总比其他手指弱。在遇到八度进行、震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就不合章法，毫无表现力。我们花费了许多年进行工作，力图消除上述现象，我们力争把专门的练习概括成一集，它可以大大减少钢琴所需的练习时间。
  “如果我们每只手的五个手指能完全相等地发挥作用，那么它们就具备了弹奏所有钢琴曲谱的能力，剩下要面对的就仅仅是容易解决的指法问题了。
  我们可以通过60首《钢琴练习指法》等作品解决这个问题。
  我们编写的这些练习旨在让大家不用多看就能相当快地弹奏，使它们立刻就成为卓越的手指练习，这样就不必为琢磨它们而耽误时间。
  人们还可以在多架钢琴上同时弹奏所有这些练习，使学生乐于进取，并适应合奏。
  本书可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练习累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，  轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到非常的流畅。
  本书的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对那些程度较高的人来说，弹奏本书的练习后用不了多久，他们会觉得手指和手腕不再僵硬，对最困难的技巧也能应付自如。

NO.9　闪开，让我歌唱八十年代

  闪开，让我歌唱八十年代》是对八十年代，中国最后一个纯真年代的终极回忆。当年，一部“关于毛片的记忆碎片”，让多少网络达人开始传颂“见招拆招”的名字，而他首创的“饭局通知”又成了多少文艺青年辨认同类的接头暗号，此人便是本书作者张立宪，人称老六，江湖中人都知道，他还有个更强的身份——网络DV《小强历险记》、《十面埋妇》颁奖仪式的经典主持人，其主持风格以蔫骚驰名，听过二手转播的不靠谱文艺青年都虽不能至，心向往之。
  老六是生于1969年的“六八式”——所谓“生于六十年代，在八十年代经历青春，在九十年代讨生活、在本世纪负责任”的一代。本书就是他的一部八十年代微观个人史，由十二章记忆碎片构成——关于麻将、关于校园、关于打架、关于毛片、关于评书、关于电影、关于足球、关于买碟、关于电脑……
  其实，何止“六八式”，任何一代人的青春，激情和痛苦都是一样的，他们对自己所处时代的感念之情也是一样的——一个人的青春在什么时代度过，那就是他最好的年代，所以，翻开本书的人，不是被记忆虐待得同声一叹，便是温暖到会心一笑：
我们一直以为活的是未来，其实拥有的只有回忆。
  多少人害怕变老，多少人正在变老，多少人已经老了。当一切都已经地覆天翻，精神麻木的现代悲剧大幕拉开之时，多说一句都是多余：
闪开，让我们开始集体回忆。

NO.10　陈丹青音乐笔记

  《陈丹青音乐笔记》这本集子，是一九九二到九八年间，作者远远躲在纽约寓所陆续写给上海《音乐爱好者》双月刊的十几篇文章。这些文章是作者说些纽约的关于音乐的见闻。作者陈丹青1982年初自费留学美国，以自由职业画家身份定届纽约至2000年。同时春，应清华大学美术学院邀请回国，为2000年清华大学百名特聘教授之一，现任绘画系第四研究室责任教授